首先，我们有必要对交互设计的概念再进行一次阐述：“交互设计是对人工制品、环境和系统的行为，以及传达这种行为的外形元素进行设计和定义的过程，是指设计师对产品与它的使用者之间的互动机制进行分析、预测、定义、规划、描述和探索的过程。简单说，即设计和定义使用者如何使用一产品达到其目标、完成某一任务的过程。”
提到电影中的交互设计，人们立马会想到科幻电影中那些令人眼花缭乱的交互场景，炫酷的操作界面，赏心悦目的特效。正如乔布斯所说：“这是科技与艺术的完美结合”，这不，他也从Star Trek（星际迷航）中吸取灵感，推出了iPad。
科幻电影的历史
从科幻电影的发展史中，我们也可以看到交互设计的发展历程，从最初简单的机械运动到现在富有高科技感的操作方式，从地球反击到太空漫游，我们窥见了科技的进步，设计的发展，人与机器的互动越来越智能，无论在可用性、易用性、还是用户情感方面都有着极大的提升，也带给了人们更加愉悦的观影体验。现在，就认我们来回顾一下科幻电影的历史。
科幻电影几乎与普通电影同步，发韧于19世纪与20世纪之交。第一部具有科幻色彩的电影名叫《机器屠夫》，片长仅一分钟，内容是超现代化的屠宰流水线。
20世纪20年代科幻电影迎来了第一次浪潮，德国科幻电影人将幻想与预言两个元素奇妙地融为一体，于1926年推出了世界电影史上的一座丰碑：《大都会》。
50年代是科幻电影的“黄金年代”，可称为第二次浪潮，科幻片开始拥有广阔的市场。日本人开始拍摄《哥斯拉系列》，日本的哥斯拉被塑造成代表大自然向人类报复的英雄形象。60年诞生了《007系列》的第一部《东方博士》，由肖恩康纳利主演。
1968年，科幻电影达到了当时的最高峰，美国电影《2001太空漫游》横空出世，导演为斯坦利．库布利克，很多文艺范儿口中的《发条橙》也是出自他手。
接着，科幻电影迎来了它的高科技时代，1977年，《星球大战》的上映在美国重新掀起了科幻片的高潮，导演乔治．卢卡斯当时是好莱坞一个不成功的小角色，当他把十几页《星球大战》的剧情提纲交给投资商时，心情与赌徒无异。《星球大战》的一炮走红，不仅捧起了卢卡斯，而且开创了科幻电影与最新高科技相结合的新时代。
与此同时，斯皮尔伯格推出了《大白鲨系列》，接着推出《ET》、《第三类接触》、《侏罗纪公园》及《夺宝奇兵系统》，最让人难忘的是那部经典的《辛德勒名单》。
还有一位出色的人物——詹姆斯．卡梅隆，他拍出了《终结者系列》、《异形》、《泰坦尼克号》、《阿凡达》。
最后还有一些我们熟悉的科幻电影：《少数派报告》、《黑客帝国》、《钢铁侠》、《第九区》、《机械公敌》、《创战纪》等。
这里有个视频（Visual Effects 100 Years of Inspiration），讲述了百年来科幻电影一些特效镜头，大家可以先欣赏一下。
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《保罗》(Paul)
导演: 格雷格•莫托拉
编剧: 尼克•弗罗斯特 / 西蒙•佩吉
主演: 西蒙•佩吉 / 尼克•弗罗斯特 / 塞斯•罗根
类型: 喜剧 / 科幻
制片国家 / 地区: UK
语言: 英语
上映日期: 2011-02-18(英国)
官方网站: www.whatispaul.com
极客遇上外星人？是的，你没看错，在多灾多难的地球上，外星人又一次来访了，而且遇上了极不靠谱的西蒙和尼克。这两位拥有极客范儿的宅男之前就有过与僵尸肖恩打交道的经验(他们是《僵尸肖恩》这部电影的主演)，这次他们要帮助迷路的外星人保罗回家，还得躲避联邦特工的追捕，开着房车，唱着歌儿，在美国的公路上演译着一段搞笑的逃亡之路。
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好莱坞总是教人做梦，梦想着改变世界，梦想着纵情四海，在好莱坞的世界里，人人都是出色的造梦师，无论你是一个不起眼的玩具，一个收垃圾的机器人，亦或是一个孤独的老人，你都是生活的主角，能够创造出色彩斑澜的梦。生活是一次伟大的冒险，这次，我们的冒险主角是一只变色龙——Rango（兰戈），工业光魔与派拉蒙联手推出了这一孤胆英雄，让它上演了一场精彩的春日传奇。
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这是INVIVIA为微软做的一个概念设计，其目的是通过一个诗意的故事来告诉人们技术已深深地融入我们的日常生活中。 XUI是experience user interface的缩写，视频中的概念已经离我们不远了，下面尽情欣赏精彩的视频吧。
台湾电影
台湾电影是指中华民国国民在台湾设立公司制作、编、导、主演，以“本国语言”发音之电影片。因台湾社会自由且富有创作力，因此能给予电影工作者良好的伸展舞台。台湾电影的特色，在于强调导演风格、注重台湾历史，并崇尚以电影做为宣传工作。这种特色让侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等导演，于国际影坛备受好评。
台湾导演
今台湾电影是以一群默默努力的电影工作者所支撑，也成为台湾电影的骄傲。这些工作者，除了侯孝贤与杨德昌已在国际影坛建立作者导演的地位外，台湾出身的李安、马来西亚来台的侨生蔡明亮也已成为世界瞩目的台湾导演。李安的《推手》让所谓后新浪潮电影踏出成功的一步，其后的《喜宴》也获得台湾本地与国际的票房上成功。事实上，前往美国好莱坞发展的李安，今与侯孝贤仍成为台湾电影代名词之一。
候孝贤
台湾新电影最重要的代表人物。生于广东梅县，是客家人。1948年移居台湾，1972年毕业于台湾“国立艺专”影剧科。1974年从影，次年任李行场记、助理，当过副导演、编剧、演员。1985年执导《童年往事》，获第二十二届台湾金马奖最佳原著剧本奖，第三十七届西柏林电影节国际影评人奖，及鹿特丹电影节、夏威夷电影节、亚太影展作品奖。1986年执导《恋恋风尘》获法国南特三大洲电影节最佳摄影音乐奖、葡萄牙特利亚国际影展最佳导演奖。《尼罗河的女儿》获1987年意大利都灵电影节第五届国际青年影展影评人特别奖。1989年执导《悲情城市》获第二十六届金马奖最佳导演奖，台湾中时晚报最佳作品奖、导演特别奖，第四十六届威尼斯电影节金狮奖。1993年执导《戏梦人生》获台湾中时晚报电影奖最优秀作品奖，1993年戛纳电影节评委会奖。其后作品有《好男好女》（1995）、《南国再见，南国》（1996）、《海上花》（1998）、《千禧曼波》（2001）、《咖啡时光》（2004）、《最好的时光》（2005）等，亦在金马奖及海外影展上多有斩获。
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动作捕捉简介
什么是 Motion Capture 动作捕捉技术？Motion capture 技术涉及尺寸测量、物理空间里物体的定位及方位测定等方面可以由计算机直接理解处理的数据。在运动物体的关键部位设置跟踪器，由 Motion capture 系统捕捉跟踪器位置，再经过计算机处理后向用户通过可以在动画制作中应用的数据。当数据被计算机识别后，动画师即可以在计算机产生的镜头中调整、控制运动的物体。
从应用角度来看，表演动画系统主要有表情捕捉和身体运动捕捉两类；从实时性来看，可分为实时捕捉系统和非实时捕捉系统两种。
用于动画制作的运动捕捉技术的出现可以追溯到 20 世纪 70 年代，迪斯尼公司曾试图通过捕捉演员的动作以改进动画制作效果。当计算机技术刚开始应用于动画制作时，纽约计算机图形技术实验室的 Rebecca Allen 就设计了一种光学装置，将演员的表演姿势投射在计算机屏幕上，作为动画制作的参考。之后从 20 世纪 80 年代开始，美国 Biomechanics 实验室、 Simon Fraser 大学、麻省理工学院等开展了计算机人体运动捕捉的研究。此后，运动捕捉技术吸引了越来越多的研究人员和开发商的目光，并从试用性研究逐步走向了实用化。 1988 年， SGI 公司开发了可捕捉人头部运动和表情的系统。随着计算机软硬件技术的飞速发展和动画制作要求的提高，目前在发达国家，运动捕捉已经进入了实用化阶段，有多家厂商相继推出了多种商品化的运动捕捉设备，如 MotionAnalysis 、 Polhemus 、 Sega Interactive 、 MAC 、 X-Ist 、 FilmBox 等，其应用领域也远远超出了表演动画，并成功地用于虚拟现实、游戏、人体工程学研究、模拟训练、生物力学研究等许多方面。
到目前为止，常用的运动捕捉技术从原理上说可分为机械式、声学式、电磁式和光学式。同时，不依赖于专用传感器，而直接识别人体特征的运动捕捉技术也将很快走向实用。不同原理的设备各有其优缺点，一般可从以下几个方面进行评价：定位精度；实时性；使用方便程度；可捕捉运动范围大小；成本；抗干扰性；多目标捕捉能力。
从技术的角度来说，运动捕捉的实质就是要测量、跟踪、记录物体在三维空间中的运动轨迹。典型的运动捕捉设备一般由以下几个部分组成：
传感器。所谓传感器是固定在运动物体特定部位的跟踪装置，它将向 Motion capture 系统提供运动物体运动的位置信息，一般会随着捕捉的细致程度确定跟踪器的数目。
信号捕捉设备。这种设备会因 Motion capture 系统的类型不同而有所区别，它们负责位置信号的捕捉。对于机械系统来说是一块捕捉电信号的线路板，对于光学 Motion capture 系统则是高分辨率红外摄像机。
数据传输设备。 Motion capture 系统，特别是需要实时效果的 Motion capture 系统需要将大量的运动数据从信号捕捉设备快速准确地传输到计算机系统进行处理，而数据传输设备就是用来完成此项工作的。
数据处理设备。经过 Motion capture 系统捕捉到的数据需要修正、处理后还要有三维模型向结合才能完成计算机动画制作的工作，这就需要我们应用数据处理软件或硬件来完成此项工作。软件也好硬件也罢它们都是借助计算机对数据高速的运算能力来完成数据的处理，使三维模型真正、自然地运动起来。
技术之一：机械式运动捕捉
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