Tag Archives: 电影

电影中的交互设计

首先,我们有必要对交互设计的概念再进行一次阐述:“交互设计是对人工制品、环境和系统的行为,以及传达这种行为的外形元素进行设计和定义的过程,是指设计师对产品与它的使用者之间的互动机制进行分析、预测、定义、规划、描述和探索的过程。简单说,即设计和定义使用者如何使用一产品达到其目标、完成某一任务的过程。”

提到电影中的交互设计,人们立马会想到科幻电影中那些令人眼花缭乱的交互场景,炫酷的操作界面,赏心悦目的特效。正如乔布斯所说:“这是科技与艺术的完美结合”,这不,他也从Star Trek(星际迷航)中吸取灵感,推出了iPad。

科幻电影的历史

从科幻电影的发展史中,我们也可以看到交互设计的发展历程,从最初简单的机械运动到现在富有高科技感的操作方式,从地球反击到太空漫游,我们窥见了科技的进步,设计的发展,人与机器的互动越来越智能,无论在可用性、易用性、还是用户情感方面都有着极大的提升,也带给了人们更加愉悦的观影体验。现在,就认我们来回顾一下科幻电影的历史。

科幻电影几乎与普通电影同步,发韧于19世纪与20世纪之交。第一部具有科幻色彩的电影名叫《机器屠夫》,片长仅一分钟,内容是超现代化的屠宰流水线。

20世纪20年代科幻电影迎来了第一次浪潮,德国科幻电影人将幻想与预言两个元素奇妙地融为一体,于1926年推出了世界电影史上的一座丰碑:《大都会》。

50年代是科幻电影的“黄金年代”,可称为第二次浪潮,科幻片开始拥有广阔的市场。日本人开始拍摄《哥斯拉系列》,日本的哥斯拉被塑造成代表大自然向人类报复的英雄形象。60年诞生了《007系列》的第一部《东方博士》,由肖恩康纳利主演。

1968年,科幻电影达到了当时的最高峰,美国电影《2001太空漫游》横空出世,导演为斯坦利.库布利克,很多文艺范儿口中的《发条橙》也是出自他手。

接着,科幻电影迎来了它的高科技时代,1977年,《星球大战》的上映在美国重新掀起了科幻片的高潮,导演乔治.卢卡斯当时是好莱坞一个不成功的小角色,当他把十几页《星球大战》的剧情提纲交给投资商时,心情与赌徒无异。《星球大战》的一炮走红,不仅捧起了卢卡斯,而且开创了科幻电影与最新高科技相结合的新时代。

与此同时,斯皮尔伯格推出了《大白鲨系列》,接着推出《ET》、《第三类接触》、《侏罗纪公园》及《夺宝奇兵系统》,最让人难忘的是那部经典的《辛德勒名单》。

还有一位出色的人物——詹姆斯.卡梅隆,他拍出了《终结者系列》、《异形》、《泰坦尼克号》、《阿凡达》。

最后还有一些我们熟悉的科幻电影:《少数派报告》、《黑客帝国》、《钢铁侠》、《第九区》、《机械公敌》、《创战纪》等。

这里有个视频(Visual Effects 100 Years of Inspiration),讲述了百年来科幻电影一些特效镜头,大家可以先欣赏一下。

read more »

关于电影的记忆碎片

〈一〉

“很多年之后,我有个绰号叫西毒,任何人都可以变得很毒,只要你尝试过什么叫嫉妒,我不会介意他人怎么看我,我只不过不想别人比我更开心”。

此刻,我独自一人坐在电影院中,听着张国荣的独白,想着要不要出去之后也买坛“醉生梦死”酒,“人最大的烦恼就是记性太好,如果什么都可以忘掉,以后的每一天将会是一个新的开始,那你说这有多开心”。年青的时候,不懂得王家卫电影中人物的内心独白,不理解那些片段式的情景,以为那是导演炫耀的技巧,以为那是故弄弦虚的玩意……曾经有位女生对我说:她很喜欢《重庆森林》中金城武不停地吃着凤梨罐头的场景,我心里暗想,你就装吧。可是,当我一圈一圈地在操场上跑着,一遍一遍在写着某人的名字时,我才真正体会到为什么自己也会如此反复地做着同样的事,那是一种绝望,只有这样才能感觉到自己还活着。当年的那位女生早已不再联系,我说过,我们一年间就把一辈子的话都说完了,不如她是否还记得当年的那些电影。

“其实醉生梦死只不过是她跟我开的一个玩笑,你越想知道自己是不是忘记的时候,你反而记得清楚。我曾经听人说过,当你不能再拥有,你唯一可以做的,就是令自己不要忘记”。

是的,不要忘记,套用韩寒的话说:“感谢那些曾经陪我看电影的女人们,无论你解不解的我风情,我解不解你的衣扣,此刻,我很想你,不带们。” read more »

台湾电影

台湾电影

台湾电影是指中华民国国民在台湾设立公司制作、编、导、主演,以“本国语言”发音之电影片。因台湾社会自由且富有创作力,因此能给予电影工作者良好的伸展舞台。台湾电影的特色,在于强调导演风格、注重台湾历史,并崇尚以电影做为宣传工作。这种特色让侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等导演,于国际影坛备受好评。

台湾导演
今台湾电影是以一群默默努力的电影工作者所支撑,也成为台湾电影的骄傲。这些工作者,除了侯孝贤与杨德昌已在国际影坛建立作者导演的地位外,台湾出身的李安、马来西亚来台的侨生蔡明亮也已成为世界瞩目的台湾导演。李安的《推手》让所谓后新浪潮电影踏出成功的一步,其后的《喜宴》也获得台湾本地与国际的票房上成功。事实上,前往美国好莱坞发展的李安,今与侯孝贤仍成为台湾电影代名词之一。

候孝贤
台湾新电影最重要的代表人物。生于广东梅县,是客家人。1948年移居台湾,1972年毕业于台湾“国立艺专”影剧科。1974年从影,次年任李行场记、助理,当过副导演、编剧、演员。1985年执导《童年往事》,获第二十二届台湾金马奖最佳原著剧本奖,第三十七届西柏林电影节国际影评人奖,及鹿特丹电影节、夏威夷电影节、亚太影展作品奖。1986年执导《恋恋风尘》获法国南特三大洲电影节最佳摄影音乐奖、葡萄牙特利亚国际影展最佳导演奖。《尼罗河的女儿》获1987年意大利都灵电影节第五届国际青年影展影评人特别奖。1989年执导《悲情城市》获第二十六届金马奖最佳导演奖,台湾中时晚报最佳作品奖、导演特别奖,第四十六届威尼斯电影节金狮奖。1993年执导《戏梦人生》获台湾中时晚报电影奖最优秀作品奖,1993年戛纳电影节评委会奖。其后作品有《好男好女》(1995)、《南国再见,南国》(1996)、《海上花》(1998)、《千禧曼波》(2001)、《咖啡时光》(2004)、《最好的时光》(2005)等,亦在金马奖及海外影展上多有斩获。

read more »

电影流派

电影流派

德国表现主义 
表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语,意指不再把自然视为艺术的首要目的,以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影发源于1920年的德国,此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态,不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名,之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影,其它如希区柯克与奥森·威尔斯亦受表现主义的影响。

形式主义
文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国,因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立,反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式,转而重视艺术语言形式的重要性,逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上,形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵,剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在, 1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展,但对后来的结构主义与符号学有很大影响。

印象主义 
1920年代法国的电影创作者路易·狄吕克团结一批有才气的导演,如亚伯·冈斯、哲敏·杜拉克等与一些在商业电影上已取得成就的电影导演,想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革,以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们的支持,1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片,另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论及创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系,所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。
read more »

有时爱情冬眠了

我一直固执地认为我们的爱情冬眠了,只是冬眠了。爱情也是一种可爱的生物,冷暖自知,在感受到了寒冷时会躲到泥土里,度过这漫长的冬季。我知道这是我的错,没有给你营造一个温暖的环境,把冷却的壁炉重新点燃,没有把你捧在手心,小心呵护。你只是选择了保护自己,独自一人檗柴生火。爱情是一种可爱的生物,我们的爱情会是哪种生物呢?是那只受伤的青蛙吗?亦或是南飞的大雁?今年的冬天很冷,很漫长……

是的,很漫长,长得《once》里的男主人公A只能站在街头弹着吉它,唱别人的歌,也唱着自己谱写的调调。唱别人的歌是为了挣钱,尽管A已有份工作,在父亲的维修店里帮忙修理吸尘器。唱自己的歌是为了心中的音乐梦想,尽管A现在还不出名,还只是个胡子拉渣的家伙,还只能用简陋的设备录着小样。小样虽然简单,却很动听,却能感动着屏幕前的你我,感动着女主人公B,使她驻足聆听,A在忘情地弹唱,B尽情欣赏,他们的对话是如此的简单:
Is this your song?
yeah!
Good!
…… read more »

世界著名电影公司

生活是一场电影,电影却不完全是生活,我们有时会沉浸在电影中,感叹着它的真实,有时又远远观望,电影中的浪漫是生活中的我们可望而不可及的,是谁在导演着电影,又是谁在导演着生活,你?我?现在就为大家介绍世界著名的电影公司

二十世纪福克斯电影公司
二十世纪福克斯电影公司(20th Century Fox,香港称为二十世纪霍氏公司)是美国的一家电影制片和发行公司公司,成立于1935年5月,由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成,是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一。在好莱坞的八家大公司中,二十世纪福克斯创立最晚,而且经受的波折也最多,几次经历险些破产的厄运。公司最著名的电影堪属《星球大战》系列,近年来其子公司蓝天工作室制作的三部影片《冰河世纪》、《机器人》和《冰河世纪2》都很成功,几乎能够与皮克斯和梦工厂两大动画巨头抗衡。

哥伦比亚影业公司
哥伦比亚影业公司是索尼影视娱乐有限公司旗下的影片销售公司,由索尼影视(美国)有限公司和哥伦比亚三星国际电影发行公司两个子公司组成,负责在美国和全球67个国家和地区销售、发行和推广电影产品。目前,哥伦比亚电影集团公司每年制作30多部电影,最近的产品包括已经在国内发行了的《蜘蛛侠》系列、《精灵鼠小弟》、《霹雳天使》、《功夫》、《达芬奇密码》和 首部007系列电影 《007大战皇家赌场》等知名影片。1995年,公司在中国北京设立代表处,成为最先进入中国电影市场、并与中国的电影公司进行合作的跨国影视公司。

派拉蒙影业公司(Paramount Pictures, Inc.)
1912年的7月14号,一个名叫阿道夫•楚克的年轻人,在好莱坞附近租下了一个简陋的马棚,开始电影拍摄工作——这里就是后来的“派拉蒙电影公司”。 从上个世纪70年代到80年代中期,派拉蒙电影公司进入其电影拍摄的“黄金时期”——不仅推出了青春歌舞片《油脂》和《周末狂欢夜》,战争片《壮志凌云》,还有《星际旅行》、《印第安那•琼斯》和《教父》等经典系列。90年代派拉蒙仍然保持了很高的产量。从《人鬼情未了》到《勇敢的心》;从《碟中谍》到《泰坦尼克》;以及《古墓丽影》和《蝎子王》等等。
read more »